我们什么也没看见，

我们什么也看见了。

——这是一句很有禅意的话，同样将人引领走向两端。

一端是艺术的至境，无即是有，有即是无，和时间、空间相交换的语言，是绕不开的哲学命题；另一端是人生的原点，看见一切，然后消逝一切，终而又始，循环往复。

今天，你看见了吗？

假如我向你提出这样一个问题，你一定惶惶无措，觉得无法作答。

因为在“看见”的后面，我们习惯性地加上一个名词，没有了详细真实的物件放在眼前，我们就无从定义。

看见，既是一个瞬时动作，也是一个漫长过程。前者展现愿景，要求肢体能动协调；后者揭示结果，考验观察感知。

马克思曾说，对于没有音乐感的耳朵，再美的音乐也没有意义。

同样如此，对于没有“看见感”的心灵，“美”就成为了虚无缥缈的浮云。

年前，一位大师用20年的时间完成一幅《蒙娜丽莎》，光影之间，他成功捕捉了不可定义、无法言喻的生命本质，带给一代代人不同的审美感知。

年后，大师走远，而我们仍然在求索「美」的道路上踽踽而行。在那些名画的背后，有一些非凡的女性冲破了时代的阻碍，以其出色的文化修养、优雅的气质与动人的美貌成为了不朽名作的画中人。

今天，让我们走进这位文艺复兴时期的全能艺术家——达·芬奇的艺术人生，看看大师笔下那些非凡女性的美之轶事~

永远不要低估一个完美主义者对细节的执念

艺术价值的高低，在于对时代的提炼程度。每一幅现在我们所能看见的优秀艺术作品，无一不是穿越了混沌的历史时光保留至今。经典之所以成为经典，秘密就在于不为时间所消磨的细节与品质。

《美丽的公主》这幅肖像是用钢笔和墨水，以及黑色、白色和红色的粉笔绘制在一张羊皮纸上的，画成后再将羊皮纸固定在一块木板上、羊皮纸泛*的色泽与粉笔相结合，便能够实现对肤色细微差别的表现，赋予了肖像独特的魅力。她的服饰别致而简约，唯独一头金发梳成了繁复的发式，再束成一条长马尾从她的美背上垂下。

如此独特而别出心裁的发型，画家却能巨细靡遗地表达的十分清晰。画上的衣服经过研究者的重构后，显示出是这一时期斯福尔扎宫廷时装的典型样式，而珠宝饰物的节制则凸显了少女那清水芙蓉般的天然美。她的脸上带有一种平静的微笑，正符合人们对达·芬奇的肖像的期待。

《抱银貂的女子》画中的人带着一条款式简单的黑色珍珠项链，它先在颈间绕一圈然后垂下，是这位美人身上唯一的珠宝。她的发型十分别致，头发用附有两条丝带的薄发网裹住，从中间向两侧分开。她的额头上系着一条细细的黑色带子，用来固定发型的同时也充当装饰元素。这身衣服和发型都受到了当时西班牙服装风尚的影响，整体风格朴素，反而更衬出塞西莉亚的绝代风华。

这幅画是达·芬奇在韦罗基奥工作室当学徒时完成的第一幅个人杰作，画中那位年轻的女子的双眼既没有向下凝视，也没有盯着画面外的某一点，而是与观者四目相对，似乎想要借此引起我们的注意。

吉内夫拉身后的背景实际上是一株名为刺柏的植物，刺柏本身又具有寓意，被人们视为纯洁与贞操的象征，仿佛某种沉重的预兆，暗示着吉内夫拉本人无法预料的、并不幸福的未来。

……

这些美人背后不但有家族的恩怨情仇，还有城邦间的刀光剑影。一支画笔，一个细节，反复打磨，精益求精。在画笔不断的堆叠晕染下，整个意大利文艺复兴时期的辉煌图景跃然纸上。

积极的人最懂孤独的深意

虽然人人都说艺术是一个求索孤独的旅程，不同的人走在不同的路上遇见不同的风景。但是，要让纯熟的技法能够经由笔触上升为艺术，必须实现精准到位的观察和被描摹者的有机统一。

了不起的时代培育出了非凡的女性，达·芬奇笔下的伊人们曾与他在宫廷中谈笑风生，他娓娓道来的奇闻异事或玩笑话逗得她们笑逐颜开。从达·芬奇的众多研究手稿和素描作品中，我们不难看出，他也为她们的魅力而倾倒，因此才会将这些人物形象作为创作素材运用于绘画当中。

《达·芬奇笔下的她》的作者易诺晨教授说，达芬奇在作画时就很喜欢和被画的对象进行相关交流，也因此常常把自己的感情投射在这幅画上。名动天下的“蒙娜丽莎的微笑”就是在画家与被画者之间巧妙的交流下完成的。

因为蒙娜丽莎是如此美丽，因此达芬奇在画像时用了一个小花招，请人在旁边奏乐唱歌，同时还不停地讲笑话逗她开心，以此驱散他通常在人物肖像中表现出来的那种忧郁的微笑。

我们可以试想一个场景，在严肃的蒙娜丽莎为达芬奇摆好姿势的同时，画家一面试图以各种方式让她发笑，一面又告诉她不能笑，从而让他捕捉到了那极为特别的瞬间—一个努力忍笑却又按捺不住上扬的嘴角的表情。

这是一个简单但非常有效的技巧，结果是他得到了那个让全世界为之疯狂的嫣然一笑。那样的笑容甚至会让人觉得过于超凡脱俗，更像是神迹的显现而非现实的人物，在生活着的人身上无法看到这样的笑容。

“黑科技”和脑洞下的名画

什么！？原来蒙娜丽莎画像上没有眉毛？

什么！？你说她的眉毛其实是欧式广额审美？

什么！？你说这是达芬奇这个完美主义者对0.的执着？

……

别再相信这种凭空臆测的传言了，法国专家帕斯卡尔·柯特（PascalCotte）借助多光谱技术发现，蒙娜丽莎的眉毛其实是在后人对画作进行清洗的过程中被抹去的，不仅如此，还有红外线反射测量技术、X射线技术等等能够证明名画背后的故事。

艺术从来不是高冷而不可攀的，在不同视角的解读下，它可以是颜料的自由随心调配导致时间一长就直接褪色，它可以是因为简单的不喜欢而放弃作画或是执意把被画者刻画成蛮横的形象，它还可以是愤怒的妥协来一次“恶搞意味”的复古修图，成就文艺复兴版本的PSSTYLE。

结语

纯粹的美感应该超越实用性，但是对于“美”的感知应当被立为可行的方法论。

在达芬奇逝世周年之际，我们再一次回溯历史，回到那个美感与灵感齐发的时代，去揣摩、去感知大师的创作世界。

于是，我们可以知道，更有想法的画家，并不止甘心使用简单的线条勾勒，在他们的作品中，他更要指挥光、色、情感与人类对于本我的探索，为他沉稳的作品，增加一份轻盈的灵性。

《达芬奇笔下的她》从科学的视角，以“达芬奇生命中的女性”为着眼点，解读文艺复兴时期的历史语境中肖像画的故事。美丽不是我们先天具备的能力，但追求美，一直是我们的本能。跟随达·芬奇的脚步，也许我们会看见名画中不一样的美丽～

（文：Wannie）