湖南白癜风医院 http://nb.ifeng.com/a/20200114/8061710_0.shtml
古今中外，很多画家都因为作品中的人物给人留下极为深刻的印象，比如安格尔的《泉》、维米尔的《戴珍珠耳环的少女》、鲁本斯的《海伦娜·弗尔曼肖像》、罗中立的《父亲》、杨飞云的《北方姑娘》、冷军的《小罗》等。除了画家出色的表现技法，具有感染力的画中人也成为永远的经典的常被借鉴的形象。显而易见，这些作品的成功，模特是个加分项，至于能占多少分，有人说差不多占一半，有人觉得一半太夸张，这个还是先从题材说起吧！中国传统的绘画对模特的要求并不高，尤其是在古代，除非被人请去画肖像，大部分还得靠想象，如果画的是个女子，就更不容易了，最大程度也只是看几眼，回去再默写下来！对传统中国画，尤其是写意画而言，模特的作用更多是个参照，画家的内在情感和取舍之道才是作品成败的关键，所以也更加写意传神。但也不能说，西方就是绝对写实的，油画也同样存在写实主义和印象主义、抽象主义等不同风格。中国画也有工笔、写意、破墨等诸多表现手法。如果仅就现实主义的人物画创作而言，可以先来看看画家运用模特的历史。画家面对实物写生的历史，可以追溯到古希腊时期。中世纪画家并不需要写生，都是按照范本临摹或放大，这一时期模特的地位可以说是微不足道的。文艺复兴时期的画家十分重视和提倡写生，他们发现写生除了能提高画技，更能弥补范本的不足，模特的地位在人物画创作中有了很大提高。达芬奇就主张在条件许可的情况下，应时时以自然的动作进行写生习作。“自然的动作”可以理解为模特的姿势和动作，无论这个模特是不是专业的，也不管他的动作姿势是不是有意为之。米勒也认为单凭自己的想象是创作不出优美的人体的。很多西方画家都有固定的模特，鲁本斯甚至将自己的绘画成就，归于为自己当模特的妻子。20世纪初，一些留学欧、美、日的青年学子，把西洋艺术意义上的人体艺术连同其教学程式带回中国。年，李叔同在浙江第一师范学校任教期间，首次安排了男模特人体写生课，但仅限于学校内部，在当时并未引起广泛的社会


转载请注明地址:http://www.baozhidingwei.com/zzxzjb/15500.html