今天想和大家分享一部战争片，这部片子算是我心中的好莱坞战争片 。

战争与爱情，是每个国家电影主题的常用选项，而这两者也经常被融合表现。这一方面用爱情来塑造战争背后的凄美，一方面也用爱情来呈现战争的残酷，背井离乡，生死离别，主角之间的爱情在被战争所牵绊，而战争也因爱情的存在，多了一些温情与信念。

《珍珠港》这部电影就是这样一部经典的爱情与战争相融合的影片，伊芙和雷夫两个人，因战争分离，又因战争重遇，但在这一来一去之间，多了一个生死与共的丹尼。男主雷夫的发小丹尼，打破了这一冰火相融的故事主题，在爱情与战争之上，又增添了兄弟情深的戏码。

雷夫的“牺牲”是剧情的 个转折点，在此之后的丹尼不知不觉地爱上了美若天仙的伊芙，可在友情与爱情之间，丹尼既犹豫又纠结，并通过咖啡厅的“手帕”，将这一内心情绪表露在外，伊芙午夜的睡衣，机场的红色旗袍，都成了丹尼情不自禁的源头，友情与爱情，伦理与道德，丹尼承受着理性的审判，却也被情欲所驱使，跨入了爱情的禁区。

雷夫和丹尼两人，与伊芙之间关系的这一转折贯穿全篇，成为了电影留给观众的 个记忆点。也是影片在“爱情”主题上 的矛盾冲突，不仅直接将故事推向了情爱的情绪高潮，两人的对打，也就变得理所当然了。到此，爱情故事暂告一段落，战争的怒火悄然而至。

宏大悲壮的战争场面，是影片《珍珠港》留给观众的一场真而且真的二战写照，也是全剧成本 的一个记忆点。

航拍俯视全局的拍摄手法，让整个战争布景中的一切都来不得半点伪装，全情的投入，全局的行动，海陆空三方的演员要同时开始表演。大量的人力资源和道具资源被捆绑在一起，这样的拍摄方法虽然观众看得酣畅淋漓，瞳孔放大，但作为导演和创作团队来说，风险极大。

NG，在其他电影拍摄中是再正常不过的问题，但在《珍珠港》这样的海上战争场景来说，成本太大。它要求演员、导演和创作团队三者之间保持高度的默契，一个环节的小失误就会让拍摄项目陷入停滞的危机。从结果上来看，节目做得还算不错。

从几个标志性场景的搭建手法，可以看出剧本的创作者是一个“善假于物”之人。

是镜头语言的丰富。比如雷夫和伊芙的 次分别，中间相隔一道转门，而这一喻义，正是形象地表现出了两人关系的急转直下，死后重生的雷夫，和近在咫尺的伊芙却再也无法亲密无间，就像转门里层层叠叠的玻璃，将两人的爱情从此隔断。

第二个物体的运用，便是得知女友伊芙出轨好兄弟丹尼的真相之后，三个人三角站位，中间是一个木锈斑驳的长椅，一端是雷夫，一端是伊芙，一端是丹尼，三个爱情中挣扎的角色本来拥有和谐稳定的关系，却因欲望与背叛搭建的无形屏障阻隔，三个人的关系就像那个破旧的长椅一样，用之不成，弃之可惜。

战争片遇上感情戏，兄弟情遇上爱情，道德伦理，家国情怀，或庞大或微小的主题全都揉合在一部《珍珠港》之中，共同呈现出一部复杂多变，多角度同时诠释的凄美 情，呼吁和平，呼吁真爱，战争是世间的悲歌，爱情是生命的华彩，愿战争不再降临，愿真情永存 。

战争戏份与爱情交相辉映，叙事节奏完好，这是一部难得的好片。